Herbstsonne. Das wiederentdeckte Meisterwerk
Ausstellungsprojekt kuratiert von Niccolò D'Agati
Sole d'autunno (Herbstsonne), das 1954 zum letzten Mal ausgestellt wurde und von Segantini erstmals auf der Nationalen Ausstellung von Venedig 1887 gezeigt wurde, stellt eines der experimentellsten Ergebnisse der Malerei Segantinis zu Beginn seines Aufenthalts im Kanton Graubünden bei Savognin dar.
Die Leinwand, die in Kontinuität mit den Ergebnissen des extremen Werks in Brianza, Alla Stanga (1885-1886, Rom, Galleria Nazionale d'Arte Moderna), zu sehen ist, wurde vom Maler zu einer Zeit entwickelt, als er - unterstützt durch die von Vittore Grubicy angeregten Überlegungen - mit einer ersten instinktiven und unsystematischen Anwendung des divisionistischen Entwurfs im Ave Maria a trasbordo experimentierte. Die ersten Jahre in Graubünden stellen für Segantini zweifellos einen Moment großer technischer und sprachlicher Reflexion dar: In den Werken dieser Jahre vertieft er bewusst seine Suche nach einer konstruktiven Festigkeit des Pinselstrichs ebenso wie, und als Folge davon, nach einer immer eindringlicheren Evidenz in Bezug auf Licht und Farbton, die er nach dem Leben studiert. Das Werk drängt sich seiner unmittelbaren Beobachtung nach für eine extreme Artikulation der Bildoberfläche auf, die durch die materielle Hervorhebung des Pinselstrichs gekennzeichnet ist, der mal mehr vollmundig, mal mehr gedehnt ist. Die Leinwand basiert auf den subtilen chromatischen Variationen, die dank einer äußerst sorgfältigen Verwendung von Farben, die von der düsteren Konventionalität der dunklen Art der Briante Jahre befreit sind, wiedergegeben werden.
Segantini selbst, der 1898 in einem Brief an den Kritiker und Bewunderer Tumiati die Etappen seiner eigenen Forschung nachzeichnete, stellte das Gemälde als ersten Moment des Weges dar, der seine neue Art definierte: „Mit diesem Intermezzo begann ich die zweite Periode, indem ich in die Bündner Alpen nach Savognin zog. Hier nahm meine Kunst den Charakter an, den sie bis heute beibehalten hat. Der geheimnisvolle Pointillismus der Farben, den man in meinem Werk sieht, ist nichts anderes als die natürliche Suche nach Licht. Hier wurde mein Geist von einer großen Freude erfüllt, meine Augen waren entzückt vom Blau des Himmels, vom sanften Grün der Weiden und ich betrachtete die großartigen Bergketten mit der Hoffnung, sie zu erobern. Als ich begann, die Farbe als harmonische Schönheit zu berechnen, begann ich, Bilder von Tieren zu studieren, da das Land sehr dem Pastoralismus zugetan war, und komponierte die folgenden Bilder: L'autunno (vacca bianca) [...] (B. Segantini, Scritti e lettere di G. Segantini, Bocca, Turin 1910, S. 104).
Anlässlich des Erwerbs des Werks Herbstsonne beabsichtigt die Galleria Civica Giovanni Segantini in Arco, Segantinis Meisterwerk im Rahmen einer neuen Ausstellung der Öffentlichkeit zu präsentieren, die seine zentrale Stellung in der bildnerischen Forschung des Arco-Malers und seine grundlegende Rolle in der Entwicklung von Segantinis Experimenten zwischen den Jahren in Brianza und dem Beginn der intensivsten Phase seiner Tätigkeit nach seiner Übersiedlung nach Graubünden hervorhebt, als sich ein erneuter Sinn für Farbe und Licht als grundlegender Kern eines neuen ästhetischen Konzepts aufdrängt.
In diesem Rahmen möchte die Galerie anlässlich des einhundertfünfundzwanzigsten Todestages von Segantini einen Schwerpunkt setzen, der sich auf die ununterbrochene Verbindung konzentriert, die die Stadt Arco seit jeher mit der Erinnerung an den Maler aufrechterhält, angefangen bei der Errichtung des Denkmals für Leonardo Bistolfi, und die heute mit dem Kauf eines Werkes erneuert wird, das nach siebzig Jahren seit der letzten Ausstellung endlich wieder in die Gemeinde zurückkehrt und sichtbar ist.
