Mausefalle

Am 25. November 1952 wurde Agatha Christies "Mausefalle" zum ersten Mal im Ambassadors Theatre in London aufgeführt. Seitdem hat sich 70 Jahre lang ohne Unterbrechung der Vorhang für diese zeitlose und außerordentlich wirkungsvolle "Detektiv"-Komödie gehoben.

Und nun sind wir an der Reihe... Es ist für mich, der ich oft selbst als Dramatiker und Regisseur tätig bin, nicht üblich, mich mit einem Klassiker der Theaterliteratur zu messen. Sicherlich muss man ihn interpretieren, aber man muss ihm dienen und ihn respektieren.

Aber ich hatte keine Zweifel, als ich zusagte.

Denn 'Mausefalle' hat eine ironische und drängende Handlung, ist von Spannung und Ironie durchdrungen und wird von Figuren bevölkert, die nie nur Silhouetten oder Geschlechterstereotypen sind, sondern gerade genug skurrile und zweideutige Gestalten, um zu stimulieren und eine Inszenierung zu ermöglichen, die nicht verstaubt oder klischeehaft ist. Das ist es ja, was ich in meinem Werk suche: eine Mischung aus Strenge und Exzentrik.

Andererseits, so der Dichter, dürfe die Pflicht zur Weitergabe nicht die Freude am Interpretieren zensieren.

Eine weitere Überlegung: Trotz der Epoche und des typisch britischen Schauplatzes können die Geschichte und die Handlung als zeitgenössisch empfunden werden, ohne dass sie sich unbedingt an das bereits Gesehene anlehnen, das etwas kalligraphisch oder manieriert ist und oft aus Holzarbeiten, Kilts, Pfeifen und Tee besteht.

Stereotypen von Großbritannien, die nicht weit von der simplen Vorstellung von Pizza und Mandoline in Italien entfernt sind.

Ich glaube, dass die Figuren   offensichtlich aus ihrer Zeit stammen, aber sie sind lebendig und heute darstellbar, denn die Konflikte, die existenziellen Wunden, die Geheimnisse, die jeder von ihnen erklärt oder verbirgt, sind die des zeitgenössischen Menschen, des gespaltenen Selbst, des unbewussten Wahnsinns.

Und ich glaube, dass es uns gelingen wird, dies zu zeigen, dank der zeitlosen Kraft von Agatha Christie, aber auch und vor allem dank des Talents und der Beharrlichkeit eines Ensembles von Künstlern, die ernsthaft mit einem Werk spielen, das "geschlossen" und präzise wie ein Wasserzeichen ist, das jedoch Raum für Erfindungen und Überraschungen lässt, ein Versprechen der Unvorhersehbarkeit und gleichzeitig der Genauigkeit.

Und dann ist da noch der Schnee, der Schneesturm, der Alptraum von Isolation und Bivalenz, der Verdacht und das Wissen, dass die Grenze zwischen Opfer und Täter jederzeit überschritten werden kann.

Saftige und faszinierende Zutaten, von denen ich hoffe, dass sie das Publikum in ihren Bann ziehen werden.
Giorgio Gallione