Anna Karenina

Der Regisseur Luca De Fusco bringt einen der wichtigsten Romane der Literaturgeschichte auf die Bühne, um die ruhelose Seele von Anna Karenina und ihre Beziehungen zu den Personen in ihrem Umfeld zu analysieren. Karenina zahlt den Preis für ihre extreme Sensibilität und ihren Wunsch, ihr Leben in einer Gesellschaft, die von Heuchelei und bürgerlicher Ehrbarkeit beherrscht wird, voll auszuleben.
Die Adaption des Romans, die in Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Gianni Garrera entstanden ist, erhebt nicht den Anspruch, die gesamte psychologische und literarische Komplexität des Werks, das Tolstoi zwischen 1875 und 1877 erstmals in Form einer Serie veröffentlicht hat, auf die Theaterbühne zu übertragen. Die Regie konzentriert sich auf die Ereignisse und Mechanismen rund um die von Galatea Ranzi gespielte Protagonistin und auf die drei Paare der Geschichte, die als Metaphern für drei verschiedene Schicksale verstanden werden: das verfluchte, aber von Leidenschaft erfüllte von Anna, Vronjskij und Karenin, das bittere und erfolglose von Oblonskij und Dolly und das heitere und gesegnete von Levin und Kitty.

Die stimmungsvolle Szenografie der Aufführung erinnert an einen imposanten Bahnhof, der wie ein unheilvolles Schicksal auf den Protagonisten lastet, und bedient sich filmähnlicher Projektionen nach einem von De Fusco häufig verwendeten metatheatralischen Mechanismus. Die Absicht, den Roman aufzuwerten, hat den Regisseur dazu gebracht, die literarische Struktur des Romans beizubehalten, indem er die Dialoge originalgetreu wiedergibt, die sich mit verschiedenen „Nebenbemerkungen“ abwechseln, die einen Brecht'schen Effekt der Verfremdung erzeugen.
Zusammen mit dem Dramaturgen Gianni Garrera“, erklärt De Fusco, “haben wir beschlossen, den literarischen Ursprung des Textes nicht zu verbergen, sondern ihn vielmehr zu verstärken. Abgesehen von den Dialogen werden die eher erzählerischen Teile oder Tolstois Kommentare von den Schauspielern selbst interpretiert. Stattdessen werden die Gedanken der Figuren von den Figuren selbst gesprochen, indem sie Ronconis Lektion aus Il Pasticciaccio befolgen und die für die Theatersprache typischen „Nebenfiguren“, wie den Chor selbst, einbauen.
Zu diesen rein theatralischen Techniken habe ich eine schnelle, kinematografische Montage hinzugefügt, die sich aus vielen kurzen Szenen zusammensetzt und von der visuell-musikalischen Grammatik geprägt ist, die in meinen Produktionen inzwischen üblich ist.

Anmerkungen des Regisseurs
Wie erzählt man im Theater eine der schönsten Geschichten der Welt? Wir haben versucht, diese Frage auf verschiedene Weise zu beantworten. Erstens mit einer relevanten Besetzung, angefangen bei einer der besten italienischen Schauspielerinnen, Galatea Ranzi, für die Rolle der Anna, aber auch einer Gruppe hochkarätiger Interpreten, die von Paolo Serra in der Rolle der Karenin bis zu Giacinto Palmarini reicht für die von Vronskji, an Stefano Santospago, der die Rolle von Oblonsky spielt, Francesco Biscione, Debora Bernardi, Irene Tetto, Giovanna Mangiù und die junge Mersila Sokoli.
Gemeinsam mit dem Dramatiker Gianni Garrera haben wir beschlossen, den literarischen Ursprung des Textes nicht zu verbergen, sondern ihn hervorzuheben. Über die Dialoge hinaus werden die eher streng erzählerischen Teile oder Tolstois Kommentare von denselben Schauspielern gespielt. Stattdessen werden die Gedanken der Charaktere von den Charakteren selbst zum Ausdruck gebracht, wobei sie der Lehre von Ronconi del Pasticciaccio folgen und „Nebenbeiträge“, typisch für die Theatersprache, wie den Refrain selbst konfigurieren.
Zu diesen rein theatralischen Techniken habe ich eine schnelle, filmische Montage hinzugefügt, die aus vielen kurzen Szenen besteht und von der in meinen Regien mittlerweile üblichen visuell-musikalischen Grammatik von Marta Crisolini Malatesta, Gigi Saccomandi und Ran Bagno geprägt ist. Die Choreografie stammt von Alessandra Panzavolta.
Wie im Roman beginnt und endet alles mit einer Eisenbahn, dem Wahrzeichen des Werkes. Natürlich stehen wir vor der mühsamen Aufgabe, eines der Bücher, das am häufigsten auf jedem unserer Nachttische liegt, in Bilder, Töne und Worte zu übersetzen.
Luca De Fusco

Anna Kerenina
von Leo Tolstoi
Adaption Gianni Garrera und Luca De Fusco
Regie: Luca De Fusco
Bühnenbilder und Kostüme Marta Crisolini Malatesta
Lichter Gigi Saccomandi
Musik Ran Bagno
Choreographie Alessandra Panzavolta
Projektionen Alessandro Papa
Regieassistentin Lucia Rocco
mit
Galatea Ranzi (Anna Karenina)
und mit (in o.a.)
Debora Bernardi (Dolly)
Francesco Biscione (Levin)
Giovanna Mangiù (Betsy)
Giacinto Palmarini (Wronski)
Stefano Santospago (Oblonskij)
Paolo Serra (Karenin)
Mersila Sokoli (Kätzchen)
Irene Tetto (Lidija)

Teatro Stabile-Produktion von Catania / Teatro Biondo von Palermo

Dauer: 2 Stunden und 30 Minuten plus Pause